Очередное заседание философского клуба Сатка было организовано в рамках Дней немецкой культуры и было посвящено философскому наследию Розы Люксембург. Мероприятие состоялось в общественном креативном пространстве «Арт-Сатка».

С основными этапами жизни Розалии Люксенбург (именно так звучит ее настоящее имя) собравшихся познакомила  модератор «Арт-Сатки» Юлия Масолова. Биография Розы далека от цветочной романтики. Ее судьба была полна борьбы, деятельной мысли и попыток изменить мироустройство, что в конечном итоге привело к трагической развязке. Роза Люксембург прославилась как теоретик марксизма, философ и публицист, феминистка, подарившая нам 8 марта. Женщина придерживалась революционных взглядов, отстаивая социал-демократические идеалы. Начав политическую работу еще в Польше, девушка продолжила агитацию в Швейцарии и Германии. За антимилитаристские выступления она неоднократно подвергалась арестам.

Что первично: мастерство или вдохновение и где проходит граница между ними, всегда ли источником вдохновения является счастье? На эти многие другие вопросы пытались ответить участники очередного заседания философского клуба.

Мастерство и вдохновение – не только проблема художественного творчества, она касается любой сферы человеческой деятельности. Но участники встречи сделали акцент именно на искусстве, поскольку само вдохновение ассоциируется, прежде всего, со словом «художник».

- В искусстве важны два вопроса: что и как. Вдохновение диктует нам, что творить, а мастерство – как это воплощать,  - считает студентка балетмейстерского факультета ГИТИСа Дарина Садритдинова. – Но за последнее время я поняла, что сильно полагаться на вдохновение нельзя. Ведь мы даже не можем точно ответить, что это? Это что-то кратковременное или вдохновение все время с нами, и нужно просто верить в себя? Вывела для себя правило: прежде чем приступить к делу, важно остановиться, осмотреться вокруг, понять, что чувствуешь в конкретный момент, вспомнить, почему именно любишь свое дело. Например, танец  для меня – глубокая философия, древнейший язык, который могут читать все люди мира независимо от национальности. Также, войдя в творческое состояние, нельзя делать паузу и тогда я чувствую вдохновение.

О мировоззрении голландского философа Бенедикта (Баруха) Спинозы участникам философского клуба Сатки рассказал заведующий кафедрой философии Православного Свято-Тихоновского гуманитарного университета Виктор Лега.

Имя Спинозы хорошо известно каждому. Оно вошло в наш лексикон также, как имена Сократа, Гегеля, Канта. Работ, которые написал философ не так много. Особого внимания заслуживают «Богословско-политический трактат» и  «Этика».

- «Этика» по структуре, композиции и способу аргументации напоминает математический трактат. Это произведение построено по тем же принципам, что и произведение Евклида «Начала геометрии». В начале каждой главы Спиноза дает ряд определений и аксиом, на их основе доказывает теоремы, из которых выводит следствия. При доказательстве каждой из теорем он ссылается на какое-то определение, аксиому или уже доказанную теорему — и так на протяжении всех пяти книг этой работы, - говорит В. П. Лега.

О чем пишут авторы 21 века, достоин ли кто-то из них считаться классиком современной литературы, вытеснит ли электронная книга традиционный, бумажный, вариант издания? Об этом и многом другом беседовали участники собрания философского клуба, состоявшегося 13 июля.

В ходе размышлений любители философии пришли к выводу, что среди жанров современной литературы преобладает фэнтези, детектив. Очень много книг посвящено саморазвитию человека, введению читателя в мир бизнеса, знакомству с жизнью известных личностей (певцов, актеров, политический деятелей).

Все ли произведения современных художников, музыкантов можно отнести к искусству, где в наши дни проходит граница искусства и обыденной жизни? В этих и других вопросах пытались разобраться участники заседания философского клуба Сатки, состоявшегося 6 июля.

В поисках ответов на вопросы любители философии обращались в основном к произведениям современных композиторов. В том числе к произведениям Джона Кейджа (США) «Музыка перемен» и «4′33″». Последняя пьеса  интересна тем, что на всём протяжении ее исполнители не извлекают звуков  из своих инструментов; по задумке автора ее содержанием являются те звуки окружающей среды, которые будут услышаны во время «прослушивания» композиции.